S novým albem přichází i špetka nostalgie: Fall Out Boy připravují pokračování legendárního videoklipu This Ain´t A Scene, It´s An Arms Race

Den D je tu. Dnes si všichni fanoušci amerických pop punkových hvězd můžou konečně poslechnout nové album, které vyšlo po celých pěti letech od kontroverzní desky MANIA! Tentokrát opět spojili síly s producentem Nial Avronem, který s kapelou úspěšně spolupracoval na zlatých albech From Under the Cork Tree, Infinity on High a Folie à Deux, která přepsala dějiny emo a pop punku, a inspirovala nespočet dalších ať malých umělců či známých osobností. Příkladem je dokonce i taková Ariana Grande, Taylor Swift, se kterou legendárně spolupracovali na přehlídce Victoria´s Secret, nebo rapper Lil Peep. Hvězdy loňského ročníku Rock For People, Fall Out Boy, představují novou desku So Much (for) Stardust, kterou 18. října přijedou odprezentovat i na stage Fortuna Arény v Holešovicích.

Někteří tvrdí, že deska je takovým návratem ke kořenům, prý je pokračováním alba Folie à Deux z roku 2008 a někteří ji dokonce jmenují nejlepší deskou za posledních patnáct let jejich více jak dvacetileté kariéry, ale je tomu opravdu tak? Názor si každý musí udělat vlastní, ale silná influence spíše nepopulárního sólového alba Soul Punk, které zpěvák Patrick Stump vydal v roce 2011, se nedá zapírat. So Much (for) Stardust působí hodně experimentálně. Namísto jednoho cíle a signifikantního zvuku, který ovládl například Save Rock And Roll, jde spíše o několik různých roztroušených skladeb, které se hoši snažili slepit k sobě. Album se dá srovnat s posledním výplodem Twenty One Pilots v podobě Scaled and Icy, které taky změnilo zvuk směrem, který nikdo nečekal. Podobně jako u „pilotů" nebo MANIA z roku 2018, So Much (for) Stardust asi rozdělí fanoušky na dva tábory – někdo je nadšen a někomu to prostě nesedí.

Za zmínku stojí smyčce a další orchestrální prvky, které sem a tam vystrčí růžky a ukáží se na světle. Celá deska orchestrem i začíná v podobě krásného intra které vystřídají epické kytary v prvním singlu „Love From The Other Side", na který navazuje hned druhý singl „Heartbreak Feels So Good", který brutální comeback Fall Out Boy lehce odsouvá stranou a přináší popovější vibe. Následuje skladba, která zvuk otočí zase zpět ke kytarám a dominantní base textaře Peta Wentze. Kapela oznámila, že „Hold Me Like a Grudge" hudební video bude pokračování k legendární skladbě „This Aint A Scene, It´s An Arms Race". Toto video se natáčelo minulý týden ve Velké Británii, kde kapela s předstihem představila novou desku a zahrála dvě undergroundové shows v Londýně a Manchesteru. Pro připomenutí video, které vyšlo před třinácti lety, přikládáme níže. 

Pamatujete si projekt Frosty & The Nightmare Making Machine? Pod tímto jménem pánové z amerického Chicaga na YouTube vydali nedodělané demo verze skladeb, které dnes kompletují fialovou desku MANIA. „Heaven, Iowa" zní jako pokračování toho, co nikdy nedostalo šanci. Nejen díky své vedoucí base a svižnému tempu skladba „Flu Game" připomíná napři „Mona Lisa" od Panic! At The Disco. Skladbě „I Am My Own Muse" znovu dominují smyčce a epické Stumpovy vokály, díky čemuž vedle, „What a Time To Be Alive" a title songu „So Much (For) Stardust" mají tyto skladby z celé desky asi největší potenciál na úspěch po boku dříve vydaných singlů.

Na albu také najdeme dvě skladby v podobě intra. „The Pink Seashell" je monolog herce Ethan Hawka z filmu „Bolestná realita", ve kterém září po boku Winony Ryder. „Baby Annihilation" je kousek poezie prezentovaný frontmanem, textařem, basákem ale nikoliv zpěvákem Pete Wentzem, který stylem podání připomíná legendární konec skladby „Get Busy Living Or Get Busy Dying (Do Your Part To Save The Scene And Stop Going To Shows)" z alba From Under The Cork Tree.